这是一部充满错位关系的电影，由始至终，人物都处在一种错开的关系之中。因为股市暴跌变得一无所有的小康，失去了女朋友和先前不乏奢华的生活，这是一种错位。他在家道中落之后，变得精神恍惚，无所事事。唯一使他感到精神振作的就是大麻。之后他结识了街头卖槟榔的女郎小置，两人之间先并没什么感情，纯粹处于一种好奇和空虚。接触的过程中，小置对小康产生好感，然而小康却对生活感到麻木，除了大麻是他唯一的寄托之外，他没有情感上的寄托。即便是小置对他的关心，也不能使他振作，小置对小康的一蹶不振感到失望，最终选择离开，这又是一种错位。
　　
　　小康对生命线义工产生好感，以为窈窕的女人就是他梦寐以求的生命线辅导员，然而，真正是他的辅导员的却是一个其貌不扬，身材臃肿的胖女人，这是错位。胖女人和老公之间表面上看相敬如宾，丈夫每天在饮食方面对她呵护备至，但他其实是一个同性恋。胖女人希望从丈夫身上得到温暖和爱，却难以如愿，这仍然是一种错位。
　　
　　最后，小康意识到了小置对他生活的意义，转身去找小置的时候，小置却对他意兴阑珊，不理不睬。小康绝望之下，开动了液化气罐，希望了此残生，讽刺的是，因为小康交不起液化气费，液化气断断续续的响了一阵之后，就没了气，他想死也死不成。与死神之间还是一种错位。
　　
　　电影在一个又一个环环相扣的错位情节中，显露出一个绝望，失落的主题，使人在看电影的时候感到一种深深的无奈和失落。
　　
　　这部电影让我想起萨特的一部小说《禁闭》，里面有一句话“他人是地狱”，似乎很适合用来做这部电影的注解。
　　
　　整部电影沉浸一种无爱的氛围中，没有热情，也没有温暖，即便是一点点的温馨，如小置和小康在夜色中街头超速驾驶的那一段，也是一闪而过，如同照相机的闪光。小康那张搞怪的笑脸，是他在电影中唯一的一个笑脸。
　　
　　爱神，是什么？一个无爱的时代，将爱的希望寄托在一个神话人物身上，这本身就意味着没有希望，爱神永远不会出现，所以电影中的人物，从他们身上看不到些许爱的气息，冷冰冰的街道，冷冰冰的房屋，还有人物贯穿始终的冷冰冰的脸。
　　
　　电影似乎想表明，这是一个错位的年代，人和人之间是错位的，人和情感之间是错位的，梦想和现实之间是错位的。我们就生活在这样一个错位如影相随的年代。
　　
　　电影结尾处，漫天飘落着雪花一样的纸片，纷纷扬扬，小置带着天使的翅膀站在飞落的纸片中，美轮美奂，像极了落入凡间的精灵。小置拾起掉在地上的照片那一刻，我很多感触，那一张照片蕴含着小康对现实的所剩无几的希望吧，扔掉照片，也扔掉了他的希望，接下来的生活，他将会是怎样的绝望和无助。
　　
　　一个无爱年代，最能够给人带来安慰的是爱，但是爱神和世人之间是错位的。错位的爱神，不管她如何光彩照人，孕育希望，也只是一个和现实毫不相干的幻影。
　　
　　台湾艺术电影和香港不一样，台湾的艺术电影追求纪实的风格，而香港艺术电影却喜欢营造出和现实很不一样的虚幻色彩。比如王家卫的电影。台湾的电影画面并不唯美，但是清新，它也没有香港艺术电影那样跳跃的叙事风格，他们喜欢把一个完整的故事说得条理清楚。比如蔡明亮的电影，侯孝贤的电影。香港艺术电影带有浓郁的都市纸醉金迷的色彩。而台湾艺术电影则往往把这些因素淡化，都市的生活，并不强调工业社会的乌烟瘴气，而把镜头更多地留在人物身上，通过他们的生活来表现都市的迷离和梦幻。
　　
　　《帮帮我爱神》中令人炫目的**场景，大胆而刺激，赤裸裸的肉体相搏，似乎已经不是纯粹意义上的男女媾和，而是导演的一种姿态。蔡明亮在其电影《天边一朵云》中，谈及片中的**场景，便说，我希望这部影片能够引发一些讨论，我们究竟应该如何看待我们的身体。针对台湾某报纸把他电影中的**片段加以放大而出版的事情，蔡明亮说过一句耐人寻味的话：“要做这样的东西的人身体中某一部分已经死掉了。”艺术与情欲的交合，这在台湾艺术电影中成为一种趋势。也许，现在只有引起争议的话题才能吸引观众去光顾电影院，但是，当这成为艺术电影的唯一一张吸引人的招牌的时候，对于艺术的定位，也变得模棱两可。电影理论家柯灵曾把电影看做是一种较次的艺术，至少在他看来，电影要逊色于文学，因为电影“革命与艺术的崇高理想，老板的钱袋实际，观众庸俗口味的惯性，要三者兼顾，难度之大，不问可知，……。”①这话很适合拿来说明台湾电影的窘境。
　　
　　虽然有人说这部电影看得费神，无味，但我夜深人静的时候一丝不拉地看完了这部电影，个人认为，这是一部不错的电影。好的电影有很多种解读，各人有各人的眼光和视觉，没有必要找出一个统一的主题和标准。蔡明亮说过，一个导演如果明确知道自己电影中说的是什么，那么这部电影是失败的。