今天是台湾电影代表人物之一杨德昌导演逝世一周年纪念日。杨导是我非常钟爱一位导演，杨导一生为台湾电影做出了巨大的贡献。
记得曾经看完〈一一〉，已经半夜一点。一个人坐在电脑边，点燃香烟，窗外下着雨，雨水和雨声交织在黑白交叠的夜里，一身的凉意。可是心里不觉得冷，倒是有一股长者的胸怀传来的暖意涌在身上，杨德昌经过了一段怎么样的心路，才可以把爱用平缓厚重的掌力推到一个年轻人的心里？〈牯岭街少年杀人事件〉的冷冽，〈独立时代〉的狠劲，都是那么绝望，爱的救赎是不是就不可能？人与人交流的绝缘怎么剥除，人与世界的握手沟通又怎么可以实现？杨德昌终究还是坚持了爱的信仰吧，贾樟柯说杨德昌让人看见了幸福的真相，这话说的绝对了，杨德昌的真相不见得是这个时代的真相，可是杨德昌心里那份对俗世的热爱，对爱的崇尚，却是重复了一千遍也还是应该有人继承下去的。
有人说杨导的电影是批判，可是杨德昌对谁在批判呢，他没有批判任何人，却是在批判那个看不见摸不到的社会，批判一种金钱至上别无他求的意识。可是终究话说完了，不忘了给每个人一个下场，做一个道德判断，王小波常说反对别人到自己头上下金蛋，这话说的好，可是他又说每个人都该有点精神追求，照我看这话不合适，有点要到别人头上下金蛋的意思，虽然名为提倡，暗地里还是希望大家都去做的吧？杨德昌可爱就可爱在他明明白白的要下金蛋，坦承自己心中的理想与天真，坦承在这个残酷堕落的社会之上，有他的关怀与观点。我们常常说多元的社会，可是在这个缺乏信仰缺乏关爱的时代，人们是不是要去做点什么提倡点什么去建树这个社会？自由是自私的幌子还是真的就是一个辉煌的理想？我看这还是一个问题。
〈麻将〉是杨导电影中我最钟爱的电影。至今都记得淘到这张碟当时兴奋的心情，看完电影都那久久不能挥去的深思。
比起白纸黑字，电影语言是如此的丰富，文字动辄需要成百上千字才能表述的情景，在电影中，往往是一片黑幕，一个镜头无声的滑动，一串串光影的交叠，已足以造成我们内心深处的暗涌与崩溃。
在台湾影片《麻将》中，红鱼、纶纶、牙膏、香港四人组成一个小集团，到处敛财骗色。有一次，他们在硬摇滚咖啡店里遇见千里迢迢从法国来台北寻找男友马可而走投无路的女孩玛特拉，“红鱼”因想拉皮条获利，而对玛特拉伸出援助之手。故事就从这儿开始了，那一段从容轻松的镜头过后，紧接着的是另一幕台北土地上的生活传真。小帅哥香港让他刚认识一天的马子陪他的每个哥们上床，女孩开始不从，然而在口才极佳的红鱼说服下，后来竟也依了。在所谓的“爱情”当中，我们把屈辱和痛楚理解为“牺牲”。
或者，她已是乞丐，根本没有选择余地？这一切看起来是如此荒谬而滑稽，你想笑，却偏偏又觉得喉咙干涩，展示在我们眼前的这一切，有些类似卡夫卡用他精确而冷酷如手术刀的文字所构筑出来的虚幻世界。然而，这一切却偏偏又真实得令我们不得不相信。摄影机冷冷的蛰伏在光影世界的背面，一心引导我们去看到那被隐藏的世界真相。
同样四个无所事事的街头少年，让我想起那颗将暴力揉碎在古典音乐中的奇异果——《发条橙》。那么，持之以恒的堕落，是否就能够分裂天色？还是落得个被锐利如刀锋的青春，扎得鲜血淋淋，依然看不到出路？
也正是从那时候开始，我们与他们搭上了同一辆列车。在永恒的黑夜向前驶去。中途也许有人会下车，也许有人会因为厌倦和疲惫而转车，我们自己也有可能在原地一再兜圈，迷失方向。这一切都不打紧，毕竟最终我们都会到达同一个终点——那就是衰老与死亡。
朴树的歌中亦唱出了那句朴素的真理：我们每天除了衰老无事可作。
“世界上没有一个人知道自己要的是什么，每个人都在等着有人教他该怎么做，然后他就跟着怎么做。”这句话就象一个永无休止的无主题变奏曲，不停的在我们耳边萦绕盘旋，挥之不去。
