从某种意义上来说，我们都是我们自己故事中的英雄。
―――韩兮

可以想象，好莱坞的全球影视计划在中国受到了严重的挫败，我所指的是情感上的失败。当《花木兰》这个传统中国故事被好莱坞包装后反销回来的时候，我们尽可能地嘲笑西方人对东方文化的自以为是的理解，虽然这种嘲笑并没有影响到该片的全球票房。事隔几年之后，《功夫熊猫》又卷土重来，这一次我们并没有嘲笑，取而代之的是一种愤怒，据说此片遭到了一些有识之士的坚决抵制。
从嘲笑到愤怒的转变其实是我们自信心的完全沦丧，如果说嘲笑之时，我们还可以骄傲地固守着那份所谓的东方文化，那么愤怒的原因其实便是这个东方文化最后的底线已经让西方人偷学得八九不离十了。这令笔者想到了李小龙这个将“功夫”两个字传遍世界的武学哲人，他在教授外国徒弟之时所受到的种种来自于华人内部门派的抵制。现在看来，这样的抵制是明智的，因为我们已经到了没有什么东西可以保留，也没有什么东西由于独自享有而可以引为傲的地步了。
笔者很难想象，《功夫熊猫》一片竟然将中国元素运用得如此之好，甚至某些人都无法敢于直面这部让人充满了欢乐的影片。

上个世纪，在华人电影圈中，香港邵氏影业是赫赫有名的，他们制作了大量的功夫电影，在故事结构以及人物性格编排上有非常重要的两大类，第一类是以张彻导演为主的热血武侠片，表现了男人间血性的友谊以及责任，让人有种热血澎湃之感，大陆观众最为熟识的也许就是《鹰爪铁布衫》。而另一类则是有关人物成长的功夫电影，故事大抵上是少年轻狂，灾难降临，然后刻苦学艺，艺成报仇，大多是以轻喜剧形式出现的，代表作品自然是成龙的《醉拳》。
两类影片最大的区别其实并不在于故事本身，而是在于对何种精神的渲染，前者是有关勇气的，而后者是有关责任（责任往往标志着一个人成长过程的完美结束）的，所以影片在段落的着力点上便有所不同。但无论是哪一种影片，其中某些情节元素是必不可少的，例如复仇，最后的决斗等等。
笔者认为，《功夫熊猫》一片从整个故事结构以及人物性格编排当属于后一种，所以可以被称其为邵氏电影的卡通版。

英雄是一个梦想，这是全世界孩子共同的心理轨迹。但英雄是不尽相同的，有高高在上，一切尽在掌握的，古典主义英雄，而另一种则是浑浑噩噩，误打误撞却能成就大事的现代解构下的英雄。很显然，阿宝的身份定在现代感上，而非常值得注意的是，其实在许多华人电影中，主人公往往都是从一个浑浑噩噩的傻小子长成为一个具有古典型气质的英雄。而这个成长的过程自然就是学艺的过程，于是阿宝开始了学艺，当然，编导对学艺的设计是反传统的，不是成龙式的刻苦练习，而是因势利导的顿悟。由吃到艺成，其实也就是阿宝从一个现代人身份长成为古典风格英雄的过程。而作为英雄的佐证自然就是自愿而不是逃避地对付残豹，去营救功夫大师证明阿宝具有了心理上的成长，即责任感，而战胜残豹则成为一个英雄式的人物。
从上述故事中阿宝的成长轨迹我们可以看出，其实这是一个相当全球话的人物成长经历，梦想成为英雄，无论自己是否具有成为英雄潜质，但梦想是第一个重要的步骤，换句话说，梦想其实代表了阿宝的主动性，是古典英雄的动机，是准备操纵命运的（现代英雄往往是命运操纵个人），于是，所谓的真龙传人也只是这梦想的故事性例证，阿宝到底是不是传人不重要，重要的是阿宝曾有过这种梦想。
然后便是成长的过程，学艺。不得不说一点，按照以往的邵氏影片，《功夫熊猫》作为卡通版显然省去了一个重要情节，就是主人公在学艺未成之时与死亡擦肩而过的情节。在大多数功夫电影中，学艺不用心（或受挫折）之后便是灾难的降临，主人公与死神险些过招之后知耻而奋勇地学艺。而对于一部动画作品来说，省略这个情节最重要的原因是淡化仇恨的力量，更适合学龄前儿童观看，美国在这方面其实是很在意的。
但完全的省略并没有，影片通过五位大师阻击残豹而实现了主人公与死亡交恶的情节，即五位师兄替阿宝完成了这个过程。
最后自然就是阿宝与残豹的决斗，这是所有故事结构的高潮，而邵氏影片中这类结尾往往能够达到近二十分钟戏份。

对于西方人来说，功夫不但是东方文化的代表，而且具有极其神奇的力量。《功夫熊猫》以功夫作为基础无疑是具有相当的可视性。但有一个重要问题，如果把这个功夫元素以最贴切的方式融入到剧情中呢？
笔者不得不承认，这一次梦工厂的前期准备工作的确充份，这里只能试举几个例子。
第一个便是五位师兄的设置。有种说法，中国武术最早脱胎于导引术，一种与自然呼息的方法，暗含道教哲学，而华佗之五禽戏便是取法自然，以形而创的，所谓五禽即虎，熊，鹿，猿，鸟。而影片中的五位师兄显然是取自这五种动物，这里要指出的是，熊与主人公熊猫的体态相似，所以舍去，而鹿不但四足着地，而且过于恬静，不适宜这种动感十足的卡通影片。但当我们看到取而代之的蛇与螳螂时不能不说编导们的确是下了一番苦功。蛇拳与螳螂拳不但是中国重要的仿生拳种，更在动画影片中无论其造型还是动作设计都有着不一般的突破性。
另一方面我们应该看到，龙这个形象的缺失。在东方，人们对龙的敬畏是源于人们对庄稼的渴望，所以东方的龙是权力的向征，是高高在上的，非民意的。而西方的龙往往与英雄有直接的关系，不是权力而是勇气与力量。而在《功夫熊猫》中最牛的角色送给了一只老乌龟，岁数往往决定了智慧与力量，而岁数往往是亲切地代表。由此，我们看到龙的损失在《功夫熊猫》起着相当重要的作用。
无字天书是很东方的哲学思维，无极为有极，然后才两仪四象等，东方最大的智慧来自于空这个抽象意义很深的字。于是当真龙秘籍这个象征着绝对力量的书卷被展开之时，笔者甚至将此片看成了made in china，当然，事实并非如此。但熊猫便从这空空中领略到了最强的力量，这与西方的宿命以及法器等力量之源是不尽相同的，从另一个角度来说，空摆在那里，谁都有可能从中获得东西，谁也有可能从中得不到任何东西。于是，熊猫也便谈不上什么真龙传人了。
诸如此类的东方元素比比皆是，观众的思维与影片思维达到了一致，所以《功夫熊猫》可以说是极为成功的作品。

最后一点必须说明，上述的文字其实只能证实一点，这是一部很中氏的作品，但仅仅是东方氏的作品恐怕无法引起观众的笑声。影片尤其出彩的地方在于细节的处理。如果说整体故事是传统的，甚至是古典的，那么细节上的处理却是绝对现代的，即将所有的崇高都以逆向思维的方式加以解构，加之动画所能造就的最大程度的夸张，观众们当然会沉浸在这种欢乐的气氛之中。
而这方面的确是好莱坞拿手绝活，这里不过多讲述，把欢笑留给各位观影之时。

回到如前所述的愤怒中去，这部很中国的好莱坞动画片在某种程度上的确伤害了某些中国文化人的自尊。但仔细一想，当初西方人不知道元宵馅是如何包进去的，而现在那个和蔼白发的汤姆大叔竟然做起了油条买卖，这样伤害自尊的事岂不太多了！但我还是相信，最好的面点师一定还是在中国，关健在于如何塑造自己的英雄！学学阿宝，也许能够平息某些人的愤怒，虽然我认为这愤怒真是古典的可爱！

韩兮