在北影进修，有幸先睹24城记，也见到了心中的大师贾导。
　　　　对电影的喜爱，就是从他的《站台》开始的。
　　　　一路过来，对电影的关注也在与日俱增，天天阅片近半年，仿佛也学会了在电影中发现导演的意图。
　　　　
　　　　看过24的人不多，至今也有一个月了。关于这部片子的点评也出了不少，好像大家更多的是关注这部片子以外的东西。而对于这部片子之内的诉说，却不多。
　　　　我也想来尝试着谈谈我对这部片子的看法，恍惚之见，见谅。
　　　　
　　　　这部片子相对于贾导以前的片子，按照他自己的说法是，“当电影越来越依靠动作的时候，想让这部电影回到语言”，贾导也确实做到了，全
　　　　篇绝大多数的都是采访镜头。所有的被采访者在不停的诉说。
　　　　
　　　　在诉说中，对于时代敏感的人可以很容易地听出“关键词”，只属于那个特殊时代的标签，包括，抗美援朝，三年自然灾害，山口百惠，小花
　　　　，电大，高考制度等，细心的去听，会有很多。还有就是贾导惯用的音乐手法《歌唱祖国》《外面的世界》等。
　　　　这些关键词把人们对时间的范畴具体到可视可听的具体事件上，并随着剧情的推进，让人们感受到。历史。其实就在你我的嘴边。他离我们是如此之近。还没感觉到他的厚重，就已经一带而过了。
　　　　历史并不一定会重新视觉化，但他可能会重新听觉化。
　　　　历史就在这么不经意的嬉笑怒骂中重新划过我们的时空。
　　　　
　　　　当然，贾导不仅仅只是想通过这些听觉的元素来表达他的意图。
　　　　电影是视听的艺术，视觉上，自然有其过人之处。
　　　　有很多东西是不能够忽视的。
　　　　
　　　　玻璃，在几乎所有的采访者所在的空间中，都有着玻璃，
　　　　第一个老者，身后完全被玻璃窗笼罩，窗外下雨声不绝于耳，窗户紧闭，老者背对着我们，坐着，头侧向一边。诉说着在那个风雨飘摇的年代，外面的世界和他们之间的距离有多远，又有多近，只能看见窗外，却永远看不清窗外。老者好像是一位磨刀的工种，他的谈话中得知，他们会很爱惜手中的工具，直到不能再用为止，还不舍得丢弃。
　　　　
　　　　最后一个受访者，赵涛，身旁的玻璃窗有的被打碎，几乎全部敞开，外面的世界一览无余，城市的喧嚣声环绕四周。赵涛穿着时尚，站着手穿
　　　　兜里，正面对着镜头，述说着心中的苦闷与梦想，夹带着嘈杂的拆迁声，不知飘到那个地方去了。与老者对应的是，赵涛是一位现代都市中的时尚买手，在她手中，没有怀旧，只有喜新厌旧。
　　　　
　　　　两者一前一后，是什么东西在消失，又有什么东西去荣耀。不言而喻。
　　　　
　　　　在这期间所采访到的人物里面，绝大多数的空间设置是在以玻璃窗为背景的环境当中。而且，细心的观众可以去回忆，在满是窗户的公交车上
　　　　的妇女，吕丽萍的家。陈冲的发廊，陈建斌的屋子，包括那个主持人满是后现代装饰的背景，赵涛从甲壳虫的车窗中探出头来，等等。玻璃窗的成分是在变化的，这其中，空间所停留的时间是和被采访者同步的，变化是在变换采访人物时才可以感受得到，人物的讲话姿态也是从背对观众渐渐的到直视观众，这些变化是有导演想诉诸的情感的。
　　　　
　　　　镜子，与之对应的是镜子的出现，我的印象中，镜子只是出现在采访三位女主角当中，在吕的家中，镜子作为家具，被摆在空间的一边。在陈
　　　　的发廊里，镜子是摆在中央，已经可以将陈的背影呈现其中。而且她还不时的拿出一面小镜子照来照去。而赵的出场已经是完全从镜子里折射
　　　　出来的。
　　　　我的理解是这样的，窗户外面的东西，再好的，也是别人家的，镜子里面的东西再差，他好歹也是自己的。而且镜子里的东西离我们很近，几乎是触手可及。对于现代人，舍近求远好像不是首选。
　　　　
　　　　非常的不幸就这样落在三代厂花身上，不同的年龄，却是相同的“绝代佳人”。时代的变迁，给予女人的是什么。可能仅仅是一面更大的镜子，她们的空间也许只能通过镜子的反射，在来达到不同程度的拓展，虽然那个空间只能看得见摸不着，还和本身的空间本末倒置。
　　　　
　　　　胡同，三个女人都经过一个狭小的胡同，吕举着盐水瓶经过，陈冲的我记不清了，但也是走过这条胡同，赵涛则是手中拖着一个带轱辘的行李
　　　　包走进去。同一个空间，同一个年代，三代人以各自不同的姿态穿梭其间，他们所需要的也从盐水瓶到了旅行包，从体内的需要演变到体外的
　　　　需要。从眼低手高到眼高手低。而且，导演在此的拍摄手法，也有所不同，吕的是一个长镜头跟拍，陈冲的我记不清了。但应该是以一个定镜头纵深，陈冲从里面走出
　　　　来，赵涛也是在这的纵深定景中，但是是走进去。这些应该是导演的安排，有其想表达的意思。
　　　　三个女人的生存空间也从家到发廊再到甲壳虫。在这个越来越开放的城市里，他们的空间为什么会愈来愈狭小。可能是因为这三个人物本身就是虚构的。是虚构在变得越来越狭小，按照导演本身的话来说，历史是由事实和想象同时构成的。
　　　　
　　　　
　　　　当然，电影中所展现的不仅仅是这几方面的视觉。还有一个地方，就是所有被采访者的名字出字幕的空间，应该都是处在玻璃或镜子当中。而
　　　　没有选择放在别处，这应该也是导演的别有用心。
　　　　
　　　　而对于黑场的理解，我感觉的是每一次黑场都会有一个大范围的时间跨越，给予我们听觉情绪的缓冲，我记得在在基耶的蓝中也有间歇性的黑
　　　　场，可能会有相似之处。
　　　　
　　　　这里面有一个人物是较有意思的，就是那个保安，他在影片中一共出现了两次，开始了一段时间，和最后快结尾时。开始时他应该是在病房里
　　　　看待一个病入膏肓的老人，听着他微弱的喘息声，对此，他无能为力，面对时间，任何人都显得力不从心，他无法挽回对方的生命，只有沉默。保安有一个特殊的身份优势，就是他能够穿梭于厂子里的任何地方，他可以带领我们看到这间厂房的每个角落，每一个人。一直到最后，这位保安打着手电筒在残破不堪的厂房中穿梭，在空荡的环境中听着清脆的玻璃窗被打碎的声音，甚至还有回声，他依然是那么的无奈，无法遏制历史前进的车轮，他还是选择了沉默。一个硕大的工厂，在经历了几十年的风雨沧桑之后，也犹如一个人即将走完他的一生一样，无声无息。在旁人的叹息声中。轰然倒塌，声音还没来得及传开，就已经被镜头切换过去了。
　　　　
　　　　而对于小花的搞笑片段，我的理解是，对于国人来说那是一种间离效果，而且导演在一旁使劲的问，你叫什么名字，这又是一重间离。但是对于外国观众来说，前面的片段他可能不会笑，他没看过那部小花。但是导演在随后的镜头中给出了发廊的电视机里播出的小花片段，前面那两重间离的效果在这时会有累加的效果。
　　　　
　　　　另一个搞笑片段是两个工人在一起直视镜头，那种似笑非笑的感觉，把你的情绪弄得很海。指头轻轻的移动，两人都笑了，我们也都笑了。
　　　　久违的轻松与欢笑，要么来源与虚构，要么还是来源于我们身边最普通的人和事。
　　　　看到这里，你先停下来，用舌头去舔舔你的鼻尖或者是胳膊肘，如果你能舔到，你来告诉我，我来年2月30号一定去采访你。这可是大新闻啊。
　　　　
　　　　这部片子当中，还有一个公共空间的展示，每一个人物都有属于自己的公共空间。而对于不同年代的人来说，公共空间的选择是不一样的，这种变化，也是在时代的变迁中一点点凸显出来。具体的变化，你也可以去回忆影片本身。
　　　　
　　　　我相信贾导至今还是一个真诚的导演，这部片子既然能参评嘎纳，自然有其过人之处，我想，贾导所谓的语言，可能不仅仅只是对话，还应该
　　　　包括电影本身的视听语